Agenda
QUINTETOS PARA EL CONDE
Integral de quintetos de cuerda con dos violas de José Palomino de la Quintana (1753-1810)
La obra de José Palomino, de la que estos quintetos dan testimonio de la alta calidad de su escritura, merece un lugar destacado en la producción musical de la Ilustración en la Península Ibérica, gracias a su hermoso lirismo, su hábil armonía y un estilo que a menudo anticipa la estética futura. En esta colección de quintetos de cuerda con dos violas, fechada en 1780 y dedicada al VI Conde de Fernán Núñez, embajador de España en Portugal hasta 1788, la influencia de Luigi Boccherini es más que evidente. La brillantez en las tonalidades mayores, la melancolía y la profundidad en las menores, pero sobre todo, los exquisitos pasajes para violonchelo solo, nos llevan a considerar la impronta estilística del maestro lucense.
De hecho, las líneas de violonchelo destacan por su virtuosismo, exigiendo un dominio decisivo del registro agudo, y están casi a la altura de las exigencias técnicas de la parte del primer violín. Aun así, a pesar de ser una herencia y continuación del legado de Boccherini, el estilo de Palomino es muy personal. José Palomino fue una de las figuras más destacadas de la escena musical lisboeta de la segunda mitad del siglo XVIII. Paradójicamente, también es una de las figuras más olvidadas de la historia de la música española de ese período. Como muchos otros compositores e instrumentistas ibéricos de la segunda mitad del siglo XVIII, Palomino sigue siendo en gran medida desconocido fuera de los círculos especializados. Esto no solo se debe a su condición de compositor, sino también a su virtuoso del violín, violista ocasional, director de orquesta y precursor del modelo del músico que servía a la realeza al tiempo que cumplía encargos para la aristocracia, la Iglesia y producciones teatrales.
En 2020, la Real Academia Canaria de Bellas Artes y el Museo Canario de Las Palmas publicaron conjuntamente una edición impresa completa de los quintetos de cuerda de José Palomino con dos violas. Esta iniciativa abordó la necesidad de recuperar, estudiar y promover repertorios olvidados del patrimonio ibérico, con el objetivo de proporcionar una guía para interpretaciones accesibles basadas en técnicas interpretativas adecuadas. Tras el estreno moderno de los tres últimos quintetos de la colección en julio de 2021, El Afecto Ilustrado grabó la colección completa de seis quintetos para el sello Lindoro en el Auditorio El Sauzal de Tenerife. Esta grabación pretende ser un recurso valioso no solo para intérpretes que deseen explorar el repertorio ibérico del último tercio del siglo XVIII, sino también para profesionales de la musicología y disciplinas afines, así como para amantes de la música y personas interesadas en la interpretación con base histórica en general. La recuperación de este repertorio ha tenido un impacto muy positivo en el panorama musical español, no solo por la frescura que aporta la restauración de este tipo de patrimonio, sino también por la propia calidad de la música.
CICLO DE CÁMARA DE AUDITORIO DE TENERIFE
FECHA 16 y 18 de diciembre de 2025
LUGAR Sala de Cámara, Auditorio de Tenerife, Av. Constitución 1, 38003 Santa Cruz de Tenerife.
DIVIN ENFANT
Symphonies en quatuor sur les Noëls
Michel Corrette (1707-1795)
Michel Corrette, organista y compositor francés, nació en Rouen en 1707, y murió en París en 1795. En 1720 abandona su ciudad natal para continuar una educación musical que seguramente habría comenzado con su padre Gaspard Corrette. Ya en 1726, con veinte años de edad, oposita para el puesto de organista de la Iglesia de la Magdalena, en París. Sin embargo, esta plaza no le es adjudicada, y se gana la vida en el París de la primera mitad del XVIII como profesor de música. En 1727 publica sus primeras colecciones de sonatas, dedicadas especialmente al violín, la flauta y la zanfona, muy en boga en el momento. En 1728 se convierte en uno de los primeros músicos franceses en editar conciertos para instrumentos solistas siguiendo el esquema dictado por el veneciano Antonio Vivaldi.
A partir de 1733, Corrette alterna la plaza de concertino en varias orquestas de la Cité, y probablemente debido a su relación con los círculos de la llamada Ópera Cómica, comienza a creer sus célebres Concerts Comiques, basados en temas populares y normalmente destinados a servir como divertimento entre actos teatrales. Esta colección de 25 piezas será rematada alrededor de 1773.
Convertido en organista de Sainte-Marie du Temple, en 1737 edita su primer libro de órgano, que será seguido en 1750 por la segunda parte, y el 1756, por la tercera. Entra pues al servicio del templo parisino, y realiza encargos para la Familia Real francesa. Trabaja para el Chevalier d’Orléans, el Príncipe de Conti y el Duque d’Angouleme. En su primer Livre des Noëls de 1741, se presenta como organista de la Casa Jesuítica, en la Iglesia de San Luis, donde el papel de la música en los Oficios era altamente considerado. Corrette mantendrá su puesto dentro de la Orden jesuita hasta 1762, año en que la Compañía de Jesús fue expulsada del país galo
Sin embargo, y a pesar de la Revolución Francesa de 1789, Corrette mantendrá su plaza como organista en Sainte-Marie du Temple hasta 1791. Hay que señalar como curiosidad que fue este autor el que editó el último libro de órgano en París durante el Antiguo Régimen, sus Pièces pour l’orgue dans un genre nouveau, en 1787. Michel Corrette es un compositor muy fecundo, y dado el momento en el que vive y trabaja, su obra es un reflejo fiel de la evolución de la estética y el gusto musical durante el complejo siglo XVIII francés. Si bien sus primeras obras para clave (1734) se acercan a las maneras de la escuela de Couperin, otras composiciones como Les Amusements du Parnasse (compuesta entre 1749 y 1772), o los Divertissements pour clavecin ou pianoforte (1779) muestran rasgos más inclinados al estilo Galante, y a veces claras estructuras propias del Clasicismo. Sin embargo, debemos también reseñar que Corrette fue un claro defensor del estilo italiano, hecho que queda patente en la estética de las Symphonies de Noël que componen Divin Enfant, y que, a pesar de ser un catálogo de Villancicos franceses del momento, están compuestas siguiendo un marcado aire italiano.
Si bien la obra de Michel Corrette es muy extensa, sería injusto no nombrar su faceta como pedagógo. Gran creador de métodos para el aprendizaje de diversos instrumentos, su deseo pasa por el filtro ilustrado de codificar y divulgar el lenguaje musical a las masas cultas de la época. Sus libros gozaron de grandísima fama, y era usual encontrarlos en las grandes bibliotecas. Nuestro compositor es, en definitiva, uno de esos grandes autores que tan injustamente han sido apartados por el tiempo. Su enorme virtuosismo compositivo y su interés en aires populares quedan reflejados en Divin Enfant, creando una fusión única con matices franceses e italianos. Una colección que además rebosa la luz y la ternura del tiempo litúrgico que anuncia.
CICLO DE CONCIERTOS DEL MUSEO DEL PRADO
FECHA 12 de Diciembre 2025
LUGAR Museo del Prado, Retiro, 28014 Madrid
IMAGINARIUM
Quimeras y fantasías del imaginario barroco
Imaginarium explora la línea de desarrollo del denominado Stylus Phantasticus, que después de su nacimiento en Italia, planeó sobre el Viejo Continente en busca de nuevas formas de expresión y experimentación tímbrica y formal.
BARROCO EN LA FUNDACIÓN 2025
FECHA 18 de septiembre de 2025
LUGAR auditorio Fundación Cajacanarias, Plaza del Patriotismo 1, 38002 Santa Cruz de Tenerife
BRITANNIA
Inglaterra -1650
A inicios del siglo XVII, la música de cámara en Inglaterra experimentó un notable auge entre las élites sociales, consolidándose con una identidad propia que reflejaba la transición entre la sobriedad isabelina y la incipiente expresividad barroca. En su fase temprana, la música inglesa se caracterizó por una búsqueda de intimidad sonora, evidenciada en el uso predominante de instrumentos como el clavicordio y los consorts de violas de gamba, que cultivaban un estilo nacional. Sin embargo, a partir de la segunda mitad del siglo, los compositores ingleses comenzaron a asimilar influencias continentales, principalmente italianas y francesas, lo que marcaría el perfil de la música de cámara inglesa en este período. Henry Purcell, máximo exponente de esta transformación, sintetizó estas corrientes internacionales en un lenguaje compositivo único, combinando la refinada ornamentación gala con una profunda expresividad melódica y armónica de raíz italiana. En paralelo, compositores como John Blow, Nicola Matteis, Giovanni Legrenzi y Giovanni Battista Vitali desempeñaron papeles cruciales en el proceso de adaptación y reconfiguración estilística, especialmente en lo relacionado con la evolución de la música vocal y teatral, el tratamiento de la polifonía instrumental y la introducción de nuevas técnicas interpretativas en el violín. Así, la música de cámara inglesa del siglo XVII, al integrar y reelaborar las influencias europeas, dio lugar a una estética distintiva, reconocible y plenamente consolidada dentro del barroco europeo.
Conciertos de verano de la RACBA
FECHA 16 de julio 2025
LUGAR Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, Pl. Ireneo González, 1. 38002 Santa Cruz de Tenerife
BRITANNIA
Inglaterra -1650
A inicios del siglo XVII, la música de cámara en Inglaterra experimentó un notable auge entre las élites sociales, consolidándose con una identidad propia que reflejaba la transición entre la sobriedad isabelina y la incipiente expresividad barroca. En su fase temprana, la música inglesa se caracterizó por una búsqueda de intimidad sonora, evidenciada en el uso predominante de instrumentos como el clavicordio y los consorts de violas de gamba, que cultivaban un estilo nacional. Sin embargo, a partir de la segunda mitad del siglo, los compositores ingleses comenzaron a asimilar influencias continentales, principalmente italianas y francesas, lo que marcaría el perfil de la música de cámara inglesa en este período. Henry Purcell, máximo exponente de esta transformación, sintetizó estas corrientes internacionales en un lenguaje compositivo único, combinando la refinada ornamentación gala con una profunda expresividad melódica y armónica de raíz italiana. En paralelo, compositores como John Blow, Nicola Matteis, Giovanni Legrenzi y Giovanni Battista Vitali desempeñaron papeles cruciales en el proceso de adaptación y reconfiguración estilística, especialmente en lo relacionado con la evolución de la música vocal y teatral, el tratamiento de la polifonía instrumental y la introducción de nuevas técnicas interpretativas en el violín. Así, la música de cámara inglesa del siglo XVII, al integrar y reelaborar las influencias europeas, dio lugar a una estética distintiva, reconocible y plenamente consolidada dentro del barroco europeo.
Ciclo Música Antigua en el Patio
FECHA 15 de julio 2025
LUGAR Casa de Colón, C/ Colón 1, 35001 Las Palmas de Gran Canaria.
BRITANNIA
Inglaterra -1650
A inicios del siglo XVII, la música de cámara en Inglaterra experimentó un notable auge entre las élites sociales, consolidándose con una identidad propia que reflejaba la transición entre la sobriedad isabelina y la incipiente expresividad barroca. En su fase temprana, la música inglesa se caracterizó por una búsqueda de intimidad sonora, evidenciada en el uso predominante de instrumentos como el clavicordio y los consorts de violas de gamba, que cultivaban un estilo nacional. Sin embargo, a partir de la segunda mitad del siglo, los compositores ingleses comenzaron a asimilar influencias continentales, principalmente italianas y francesas, lo que marcaría el perfil de la música de cámara inglesa en este período. Henry Purcell, máximo exponente de esta transformación, sintetizó estas corrientes internacionales en un lenguaje compositivo único, combinando la refinada ornamentación gala con una profunda expresividad melódica y armónica de raíz italiana. En paralelo, compositores como John Blow, Nicola Matteis, Giovanni Legrenzi y Giovanni Battista Vitali desempeñaron papeles cruciales en el proceso de adaptación y reconfiguración estilística, especialmente en lo relacionado con la evolución de la música vocal y teatral, el tratamiento de la polifonía instrumental y la introducción de nuevas técnicas interpretativas en el violín. Así, la música de cámara inglesa del siglo XVII, al integrar y reelaborar las influencias europeas, dio lugar a una estética distintiva, reconocible y plenamente consolidada dentro del barroco europeo.
XX Festival de Música de Cámara Villa de la Orotava
FECHA 14 de julio 2025
LUGAR Iglesia de San Agustín, C/ San Agustín, 2. 38300 La Orotava, Tenerife
IMAGINARIUM
Quimeras y fantasías del imaginario barroco
Imaginarium explora la línea de desarrollo del denominado Stylus Phantasticus, que después de su nacimiento en Italia, planeó sobre el Viejo Continente en busca de nuevas formas de expresión y experimentación tímbrica y formal.
LOS VERANOS DEL MUSEO DEL GRECO
FECHA 26 de Junio, 2025
LUGAR Museo del Greco, Paseo del Tránsito, s/n. 45002 Toledo
EVENTOS PASADOS
FLORENS CIVITAS
Olalla Alemán & El Afecto Ilustrado
La escuela de Venecia, que tuvo su máximo esplendor entre la segunda mitad del siglo XVI y el primer tercio del XVII, reúne a una serie de autores y de innovaciones en la praxis musical que gozaron de enorme fama en todo el Continente Europeo, marcando la transición del Renacimiento al Barroco musical. El uso del coro polifónico, la policoralidad, el desarrollo del estilo concertato, la combinación de voces e instrumentos en maneras específicas para lograr contrastes expresivos de una efectividad intensa, planos sonoros y distintos timbres, y la experimentación cromática, que destilaba una expresividad creciente, fueron algunas de sus características más destacadas.
FLORENS CIVITS, supone una línea que enhebra compositores íntimamente ligados a la República Serenísima, aunando estéticas y perfiles que definirán sin duda el curso de la creación musical en las centurias posteriores.
CICLO DE CÁMARA DE LA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA
FECHA 14 mayo 2025
LUGAR Paraninfo Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, C. Juan de Quesada 30, 35001 Las Palmas de Gran Canaria
IMAGINARIUM
Quimeras y fantasías del imaginario barroco
Imaginarium explora la línea de desarrollo del denominado Stylus Phantasticus, que después de su nacimiento en Italia, planeó sobre el Viejo Continente en busca de nuevas formas de expresión y experimentación tímbrica y formal.
FESTIVAL IBF CANARIAS
FECHA 16 abril 2025
LUGAR Auditorio Alfredo Kraus, Ctra. del Rincón, s/n, 35010 Las Palmas de Gran Canaria, Las Palmas
TALLER BARROCO
Sonidos y Afectos de los siglos XVII y XVIII
BARROCO Y BARROCOS II: TRAS LAS ARISTAS CULTURALES DE UNA ÉPOCA
FECHA 30 noviembre 2024
LUGAR Museo del Prado, Paseo del Prado s/n, 28014, Madrid
SOL DEL SUR
Quintetos con guitarra de Luigi Boccherini (1743-1805)
El Afecto Ilustrado ofrece en ‘Sol del Sur’ una lectura fresca y colorista de los quintetos con guitarra del compositor italiano Luigi Boccherini (1743-1805). Un fiel reflejo de la sociedad madrileña de finales del XVIII y de toda la luz encantadora que, a modo de catálogo, encierra esta colección camerística.
La música en España, al igual que otras artes, miraba hacia Italia por razones políticas, y la influencia del país itálico será una constante hasta finales del siglo XVIII. Los quintetos con guitarra, que datan del último cuarto de la centuria, son una parte fascinante de su obra, y constituyen un muestrario de sonoridades únicas, impregnado de un espíritu ilustrado ibérico luminoso y vitalista.
La conjunción de la guitarra con una estructura de cuarteto clásico permite al instrumento solista alternar momentos de brillo con otros de acompañamiento, en los que la escritura, que combina lirismo y virtuosismo a partes iguales, hace gala del buen conocimiento del instrumento por parte del autor. La armonía en los quintetos es luminosa y elegante, rasgo típicamente boccheriniano, y alterna momentos mayores de gran sentido festivo con otros en tonos menores profundamente melancólicos, que sin ser propiamente románticos, anuncian ya la inminente llegada del Sturm und Drang.
CICLO ANTIQVA TEATRO PÉREZ GALDÓS
FECHA 17 de noviembre de 2024
LUGAR Teatro Pérez Galdós, Plaza de Stagno, 35002 Las Palmas de Gran Canaria